sábado, 24 de octubre de 2026

DORES LAUTARO ART / La Hibridación y el Palimpsesto. Lautaro Dores - Arte Argentino La propuesta estética de Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo. Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica. Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual. La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico: Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada. Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse en un "lienzo móvil", problematizando las fronteras convencionales entre las Bellas Artes, el diseño de indumentaria y la vida cotidiana. Dimensión Pedagógica y Pensamiento Crítico Su perfil como Docente Nacional de Bellas Artes articula su investigación visual con una profunda vocación pedagógica e intelectual. La exploración de estéticas emblemáticas (tales como revisiones históricas del arte europeo o la hibridación estética del tango, el rock nacional y el jazz) demuestra una constante inquietud por teorizar sobre la imagen, el impacto de los nuevos filtros digitales y la coexistencia de las técnicas analógicas con los medios tecnológicos del siglo XXI. Conclusión La obra de Lautaro Dores representa una valiosa bisagra en la escena plástica argentina actual. Su capacidad para tensionar la disciplina académica del dibujo con la irreverencia matérica del Expresionismo y el ícono Pop consolida una propuesta coherente, dinámica y versátil. Su arte no solo se contempla en la pared: se habita, se viste y se deconstruye continuamente.





 DORES LAUTARO ART / La Hibridación y el Palimpsesto.

La propuesta estética de Lautaro Dores se sitúa en un cruce germinal entre la formación rigurosa de la academia tradicional —cuyos cimientos se remontan a su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano"— y la deconstrucción formal propia de los lenguajes contemporáneos. Esta génesis le confiere a su producción una solidez estructural visible: el dibujo no actúa como mero andamiaje preliminar, sino como una columna vertebral donde la línea domina y articula el espacio compositivo.
Neo-Pop, Expresionismo y Marea Matérica
La poética de Dores gravita dentro de las dinámicas del Neo-Pop y el expresionismo figurativo. Sin embargo, lejos de someterse a una vacuidad puramente comercial, el artista reconfigura la iconografía pop mediante el empaste denso, el gesto matérico del óleo, la fragilidad de la tiza y la inmediatez del carbón. Hay en sus piezas una tensión dialéctica entre la superficie saturada de textura y el ícono popular o el trazo derivado del cómic y la narrativa gráfica.
Esta contaminación entre lenguajes alude directamente al concepto de palimpsesto cultural: superposiciones de capas cromáticas, gráficos, citas históricas y rastros gestuales que dialogan en un mismo soporte, obligando al espectador a una lectura estratigráfica del plano visual.
La Expansión del Soporte: Del Arte Textil a la Reproducción Múltiple
Un eje transversal en la praxis de Dores es la transgresión de los límites del cuadro tradicional. La reproductibilidad técnica y la versatilidad de los formatos contemporáneos no restan valor al aura de su trabajo, sino que expanden su alcance simbólico:
Soportes híbridos: Su producción oscila fluidamente entre el lienzo original (de un matiz eminentemente físico y táctil), la reproducción fina sobre canvas con bastidor y la impresión seriada.
Inserción en el diseño textil (Art Wear): A través de colaboraciones estratégicas (como el proyecto junto a Lolo Benavidez), Dores traslada el lenguaje plástico de sus obras a la indumentaria exclusiva. La pintura sale de las galerías para transformarse en un "lienzo móvil", problematizando las fronteras convencionales entre las Bellas Artes, el diseño de indumentaria y la vida cotidiana.
Dimensión Pedagógica y Pensamiento Crítico
Su perfil como Docente Nacional de Bellas Artes articula su investigación visual con una profunda vocación pedagógica e intelectual. La exploración de estéticas emblemáticas (tales como revisiones históricas del arte europeo o la hibridación estética del tango, el rock nacional y el jazz) demuestra una constante inquietud por teorizar sobre la imagen, el impacto de los nuevos filtros digitales y la coexistencia de las técnicas analógicas con los medios tecnológicos del siglo XXI.
Conclusión
La obra de Lautaro Dores representa una valiosa bisagra en la escena plástica argentina actual. Su capacidad para tensionar la disciplina académica del dibujo con la irreverencia matérica del Expresionismo y el ícono Pop consolida una propuesta coherente, dinámica y versátil. Su arte no solo se contempla en la pared: se habita, se viste y se deconstruye continuamente.

STEREO TYPE por Lautaro Dores - Arte Argentino La anatomía del canon: Cuerpo, norma y representación a través del arte A lo largo de la historia de la civilización, el cuerpo humano representado en el arte jamás ha sido un mero objeto anatómico o un espejo fiel de la realidad biomédica; ha funcionado, fundamentalmente, como una superficie de inscripción ideológica. Desde una perspectiva filosófica y estética, la corporalidad en las artes visuales refleja los valores, las tensiones morales y las dinámicas de poder de cada época, transformando la carne en un dispositivo donde se codifica el deber ser. El mito del canon y la arquitectura de la norma En la Antigüedad clásica, la representación artística del cuerpo se fundamentó en la búsqueda del orden cosmos. Filósofos como Platón y Polícleto establecieron que la belleza no era una cualidad subjetiva, sino una verdad matemática y armónica. El canon griego no buscaba plasmar al individuo tangible, sino materializar un ideal ontológico: el cuerpo como templo de la virtud (kalokagathía). Todo aquello que se alejara de esta proporción simétrica era considerado desorden, imperfección o monstruosidad. La metamorfosis del deber ser: De la abundancia a la renuncia Con el paso de los siglos, la moda y el mandato de belleza viraron drásticamente según las urgencias socioculturales: Prehistoria y Renacimiento: La opulencia física (como en la Venus de Willendorf o en los lienzos barrocos de Rubens) operaba como signo de fertilidad, prosperidad y estatus socioeconómico. Modernidad e Industrialización: El cuerpo normativo comenzó a disciplinarse bajo cánones de estrechez, contención y control. La indumentaria y el corsé funcionaron como dispositivos de ortopedia social que modelaban la postura y restringían el movimiento, imponiendo un mandato de fragilidad y recatamiento. La mirada, la mercancía y la deconstrucción contemporánea En términos del pensador Michel Foucault, el cuerpo en el arte refleja los mecanismos de biopolítica: instituciones e ideologías dictan cómo debe ser moldeada, vestida y percibida la corporalidad. Asimismo, como argumentó la crítica feminista del siglo XX (John Berger, Laura Mulvey), la representación pictórica y fotográfica del cuerpo femenino se estructuró a menudo bajo la mirada masculina (male gaze), posicionando la figura humana como un objeto de consumo visual. Hoy en día, las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan radicalmente esta herencia. Frente a la estandarización y homogeneización impulsada por la industria de la moda y los medios digitales, el arte actual utiliza la performance, el body art y la fotografía para tensionar la noción de belleza, reivindicar las corporalidades diversas y desmantelar los mandatos estéticos impuestos.





 STEREO TYPE por Lautaro Dores - Arte Argentino

La anatomía del canon: Cuerpo, norma y representación a través del arte
A lo largo de la historia de la civilización, el cuerpo humano representado en el arte jamás ha sido un mero objeto anatómico o un espejo fiel de la realidad biomédica; ha funcionado, fundamentalmente, como una superficie de inscripción ideológica. Desde una perspectiva filosófica y estética, la corporalidad en las artes visuales refleja los valores, las tensiones morales y las dinámicas de poder de cada época, transformando la carne en un dispositivo donde se codifica el deber ser.
El mito del canon y la arquitectura de la norma
En la Antigüedad clásica, la representación artística del cuerpo se fundamentó en la búsqueda del orden cosmos. Filósofos como Platón y Polícleto establecieron que la belleza no era una cualidad subjetiva, sino una verdad matemática y armónica. El canon griego no buscaba plasmar al individuo tangible, sino materializar un ideal ontológico: el cuerpo como templo de la virtud (kalokagathía). Todo aquello que se alejara de esta proporción simétrica era considerado desorden, imperfección o monstruosidad.
La metamorfosis del deber ser: De la abundancia a la renuncia
Con el paso de los siglos, la moda y el mandato de belleza viraron drásticamente según las urgencias socioculturales:
Prehistoria y Renacimiento: La opulencia física (como en la Venus de Willendorf o en los lienzos barrocos de Rubens) operaba como signo de fertilidad, prosperidad y estatus socioeconómico.
Modernidad e Industrialización: El cuerpo normativo comenzó a disciplinarse bajo cánones de estrechez, contención y control. La indumentaria y el corsé funcionaron como dispositivos de ortopedia social que modelaban la postura y restringían el movimiento, imponiendo un mandato de fragilidad y recatamiento.
La mirada, la mercancía y la deconstrucción contemporánea
En términos del pensador Michel Foucault, el cuerpo en el arte refleja los mecanismos de biopolítica: instituciones e ideologías dictan cómo debe ser moldeada, vestida y percibida la corporalidad. Asimismo, como argumentó la crítica feminista del siglo XX (John Berger, Laura Mulvey), la representación pictórica y fotográfica del cuerpo femenino se estructuró a menudo bajo la mirada masculina (male gaze), posicionando la figura humana como un objeto de consumo visual.
Hoy en día, las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan radicalmente esta herencia. Frente a la estandarización y homogeneización impulsada por la industria de la moda y los medios digitales, el arte actual utiliza la performance, el body art y la fotografía para tensionar la noción de belleza, reivindicar las corporalidades diversas y desmantelar los mandatos estéticos impuestos.

miércoles, 21 de octubre de 2026

Flor do Medo / Djavan Lautaro Dores - Arte Argentino Venha me beijar de uma vez Você pensa demais pra decidir Venha a mim de corpo e alma E libera e deixa o que for nos unir Não vá fugir mais uma vez Vença a falta de ar que a flor do medo traz Tente pensar, pode até ser mau e tal Mas pode até ser que seja demais chorus Tudo vai mudar, posso pressentir Você vai lembrar e rir Alguma dor que não vai matar ninguém Pode ser vista a nos rondar, não precisa se assustar Isso é clamor, de amor Venha me beijar de uma vez Feito nuvem no ar, sem aflição Venha a mim de corpo e alma Libera a paz do meu coração verse Não vá se perder outra vez Nesse mesmo lugar por onde já passou Tente pensar, pode até ser sonho e tal É, mas pode até ser que seja o amor. Tudo vai mudar, posso pressentir Você vai lembrar e rir Alguma dor que não vai matar ninguém Pode ser vista a nos rondar, não precisa se assustar Isso é clamor, de amor chorus Venha me beijar de uma vez Feito nuvem no ar, sem aflição Venha a mim de corpo e alma Libera a paz do meu coração Não vá se perder outra vez Nesse mesmo lugar por onde já passou Tente pensar, pode até ser sonho e tal É, mas pode até ser que seja o amor.




 Flor do Medo / Djavan

Venha me beijar de uma vez
Você pensa demais pra decidir
Venha a mim de corpo e alma
E libera e deixa o que for nos unir
Não vá fugir mais uma vez
Vença a falta de ar que a flor do medo traz
Tente pensar, pode até ser mau e tal
Mas pode até ser que seja demais
chorus
Tudo vai mudar, posso pressentir
Você vai lembrar e rir
Alguma dor que não vai matar ninguém
Pode ser vista a nos rondar, não precisa se assustar
Isso é clamor, de amor
Venha me beijar de uma vez
Feito nuvem no ar, sem aflição
Venha a mim de corpo e alma
Libera a paz do meu coração
verse
Não vá se perder outra vez
Nesse mesmo lugar por onde já passou
Tente pensar, pode até ser sonho e tal
É, mas pode até ser que seja o amor.
Tudo vai mudar, posso pressentir
Você vai lembrar e rir
Alguma dor que não vai matar ninguém
Pode ser vista a nos rondar, não precisa se assustar
Isso é clamor, de amor
chorus
Venha me beijar de uma vez
Feito nuvem no ar, sem aflição
Venha a mim de corpo e alma
Libera a paz do meu coração
Não vá se perder outra vez
Nesse mesmo lugar por onde já passou
Tente pensar, pode até ser sonho e tal
É, mas pode até ser que seja o amor.

lunes, 19 de octubre de 2026

✨ LOLO BENAVIDEZ ART WEAR ✨ | El arte no solo se contempla, también se viste. ¿Buscás algo verdaderamente único? Te presentamos una propuesta de diseño de indumentaria donde el Eco Arte Textil es el protagonista. 🌿🎨 De la mano del artista visual Lautaro Dores, transformamos textiles orgánicos y procesos artesanales en prendas artísticas exclusivas. Porque cuidar el medio ambiente y vestirse con diseño de autor pueden (y deben) ir de la mano. 🌎 Productos amigables con el medio ambiente. pureza en los materiales, exclusividad en el diseño. ✨ Piezas con alma, creadas para durar. Dejá atrás lo masivo. Descubrí el universo de Lolo Benavidez Art Wear y llevá el arte con vos a todos lados. 🛒 #LoloBenavidez #ArtWear #LautaroDores #EcoArteTextil #ModaSustentable #DiseñoDeAutor #ArteTextil #PrendasOrganicas #ModaConciente #VisualArtist www.lolobenavidez.com.ar Lolo Benavídez Art wear / Lautaro Dores arte Argentino. Agradecimientos PH Sergio Peralta / Editorial 3+1 Eduardo Monte Jopia — en Gran Cafe Tortoni. Nuestra Misión Queremos inspirar a que cada mujer se sienta segura de sí misma y lo transmita a través de su vestimenta. Quiénes somos Somos una marca de ropa de mujer que trabaja el concepto #ArtWear, es decir, incorporar el arte a la indumentaria para convertirla en prendas únicas de edición limitada. Lolo Benavidez nace en 2014 por nuestro interés en la moda y en emprender. En nuestra primera etapa confeccionábamos remeras básicas y otras prendas de mujer, teniendo gran aceptación en las clientes. A medida que fuimos creciendo, necesitábamos encontrar nuestra propia identidad, motivo que nos llevó a trabajar con el artista Lautaro Dores (www.lautarodores.com), uniendo nuestros deseos de hacer algo nuevo, el interés de Lautaro de estampar telas con sus obras y nuestra pasión por diseñar prendas únicas. Así nació la primera colección en equipo: MUSA PRIMAVERA VERANO 2018. Esta colección fue un quiebre en nuestra historia, ya que tuvo gran suceso en el público que nos sigue. A partir de entonces, comenzamos a desarrollar el concepto #ArtWear basándonos en 2 pilares fundamentales: Trabajo justo: porque creemos en la industria nacional en regla y profesional. Originalidad: Le brindamos al diseño argentino un producto innovador, que no tiene techo. Creemos que es un nicho a explotar y que se puede expandir a todo el país. Nuestra clienta es aquella mujer que busca distinguirse y darse un gusto de comprar una prenda atemporal, de alta calidad y con valor agregado. Tiene gusto exquisito, le gusta la buena música, el arte, la literatura. Lolo Benavidez se destaca por sus diseños originales, frescos, libres y creativos, logrando que sus piezas sean un objeto de deseo. No sigue la tendencia de la moda obligatoriamente, pero sí busca la alta calidad en las materias primas. Cada colección se inspira en el arte, la música y todo aquello que represente a una mujer segura de sí misma.​Nuestro equipo Analía Orellana Nació en la Provincia de Buenos Aires, es estudiante avanzada en la Facultad de Ciencias Económicas de la UNLP en la carrera de Contador Público.Su pasión por emprender y crear sumado a sus amplios conocimientos de Administración y Finanzas, fueron los motivos para construir Lolo Benavidez y formarla para ser una marca sólida, con alta capacidad de crecimiento. En Lolo Benavidez desempeña las tareas de administración, contabilidad y finanzas. Y además, colabora codo a codo en la parte creativa de las prendas y la comunicación en Redes Sociales. Alejandra Orellana Nació en la Provincia de Buenos Aires. Terminó sus estudios como Locutora Nacional y se perfeccionó en Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Plata.Luego de desempeñar distintas actividades relacionadas con la producción de contenidos periodísticos para Web, radio y TV, comenzó a desarrollar su habilidad innata por el Diseño Visual formándose en distintos cursos. Así incursionó en el diseño y diagramación de piezas editoriales y gráficas, realizando el arte de portadas para gran variedad de escritores argentinos. Junto a su hermana Analía, crearon Lolo Benavídez con el interés de dedicarse a la moda con valor agregado, una pasión que las une. Alejandra se desempeña en la Comunicación de la marca, además de todo el proceso creativo de las prendas y el branding.


 ✨ LOLO BENAVIDEZ ART WEAR ✨ | El arte no solo se contempla, también se viste. ¿Buscás algo verdaderamente único? Te presentamos una propuesta de diseño de indumentaria donde el Eco Arte Textil es el protagonista. 🌿🎨 De la mano del artista visual Lautaro Dores, transformamos textiles orgánicos y procesos artesanales en prendas artísticas exclusivas. Porque cuidar el medio ambiente y vestirse con diseño de autor pueden (y deben) ir de la mano. 🌎 Productos amigables con el medio ambiente. pureza en los materiales, exclusividad en el diseño. ✨ Piezas con alma, creadas para durar. Dejá atrás lo masivo. Descubrí el universo de Lolo Benavidez Art Wear y llevá el arte con vos a todos lados. 🛒 #LoloBenavidez #ArtWear #LautaroDores #EcoArteTextil #ModaSustentable #DiseñoDeAutor #ArteTextil #PrendasOrganicas #ModaConciente #VisualArtist www.lolobenavidez.com.ar Lolo Benavídez Art wear / Lautaro Dores arte Argentino. Agradecimientos PH Sergio Peralta / Editorial 3+1 Eduardo Monte Jopia — en Gran Cafe Tortoni. Nuestra Misión Queremos inspirar a que cada mujer se sienta segura de sí misma y lo transmita a través de su vestimenta. Quiénes somos Somos una marca de ropa de mujer que trabaja el concepto #ArtWear, es decir, incorporar el arte a la indumentaria para convertirla en prendas únicas de edición limitada. Lolo Benavidez nace en 2014 por nuestro interés en la moda y en emprender. En nuestra primera etapa confeccionábamos remeras básicas y otras prendas de mujer, teniendo gran aceptación en las clientes. A medida que fuimos creciendo, necesitábamos encontrar nuestra propia identidad, motivo que nos llevó a trabajar con el artista Lautaro Dores (www.lautarodores.com), uniendo nuestros deseos de hacer algo nuevo, el interés de Lautaro de estampar telas con sus obras y nuestra pasión por diseñar prendas únicas. Así nació la primera colección en equipo: MUSA PRIMAVERA VERANO 2018. Esta colección fue un quiebre en nuestra historia, ya que tuvo gran suceso en el público que nos sigue. A partir de entonces, comenzamos a desarrollar el concepto #ArtWear basándonos en 2 pilares fundamentales: Trabajo justo: porque creemos en la industria nacional en regla y profesional. Originalidad: Le brindamos al diseño argentino un producto innovador, que no tiene techo. Creemos que es un nicho a explotar y que se puede expandir a todo el país. Nuestra clienta es aquella mujer que busca distinguirse y darse un gusto de comprar una prenda atemporal, de alta calidad y con valor agregado. Tiene gusto exquisito, le gusta la buena música, el arte, la literatura. Lolo Benavidez se destaca por sus diseños originales, frescos, libres y creativos, logrando que sus piezas sean un objeto de deseo. No sigue la tendencia de la moda obligatoriamente, pero sí busca la alta calidad en las materias primas. Cada colección se inspira en el arte, la música y todo aquello que represente a una mujer segura de sí misma.​Nuestro equipo Analía Orellana Nació en la Provincia de Buenos Aires, es estudiante avanzada en la Facultad de Ciencias Económicas de la UNLP en la carrera de Contador Público.Su pasión por emprender y crear sumado a sus amplios conocimientos de Administración y Finanzas, fueron los motivos para construir Lolo Benavidez y formarla para ser una marca sólida, con alta capacidad de crecimiento. En Lolo Benavidez desempeña las tareas de administración, contabilidad y finanzas. Y además, colabora codo a codo en la parte creativa de las prendas y la comunicación en Redes Sociales. Alejandra Orellana Nació en la Provincia de Buenos Aires. Terminó sus estudios como Locutora Nacional y se perfeccionó en Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Plata.Luego de desempeñar distintas actividades relacionadas con la producción de contenidos periodísticos para Web, radio y TV, comenzó a desarrollar su habilidad innata por el Diseño Visual formándose en distintos cursos. Así incursionó en el diseño y diagramación de piezas editoriales y gráficas, realizando el arte de portadas para gran variedad de escritores argentinos. Junto a su hermana Analía, crearon Lolo Benavídez con el interés de dedicarse a la moda con valor agregado, una pasión que las une. Alejandra se desempeña en la Comunicación de la marca, además de todo el proceso creativo de las prendas y el branding.